齐白石水族画赏析(第一讲) 作者:薛永年
来源： 作者：文博 发布时间：2011-07-24 浏览量：4273 |
同学们，今天我们讲本世纪名满中外的杰出艺术家齐白石老人，他以毕生的笔耕墨耘为人们留下了无数美妙画幅，这次我们讲一下他的水族画情结与艺术成就。
多才多艺的齐白石，几乎无所不画，花鸟、山水、人物样样奇绝。其中的水族画，尤为精妙，虾、蟹、鱼、蛙、蝌蚪在老人的笔下，用富含吸水性的羊毫笔与落墨即化的生宣纸，以极为精简的笔墨，似写而工地表现这些生灵各不相同的活泼形态，恰到好处地显示了或坚硬或光滑或莹透的质感，传神地描写了它们的动人神情。
纵观整个绘画史中，历代画虾者极少，为什么呢？难画。它们像鱼一样，只有在水中才能显现生命的活力。那薄壳里躯体的半透明感，那繁多的长须和成排的小腿，每令古代绘画高手莫知所措，仅有钱选、沈周、八大山人、高其佩和郑板桥等少数人物偶尔为之，以即兴墨戏画虾，但谁也没有把水中的游虾画得像齐白石那样笔简神完、活灵活现。
白石画虾共有五次变法，初始阶段约在1910年-1916年，代表作是《水仙游虾》。造型简单，笔法师清代郑板桥，用墨用笔皆不成熟，为典型的清人传统画法。第一次与第二次变法较为接近，在1924年前后。虾的身体已具备流线型，有了游动感，触角六根，一般画虾的小腿较多，代表作有《鱼虾负剑》图，题曰：“余六十年来鱼虾之功夫若磨剑，心中不平事必无今日之多也”。第三次变法在1928年左右，这时画虾已注重表现虾的质感。尤其是虾头上的一笔浓墨，更加强了虾的半透明感，一对虾螯粗壮有力。为此，白石老人在六十六时题曰：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分浓淡，此三变也”。代表作有《芋虾图》，四次变法在30年代，虾的小腿简化为五根，这时已注重整幅画中每只虾的布局，巧妙安排芋虾之间的秩序关系。至四十年代，老人画虾第五次变化。这时画虾已进入一个全新的阶段，表面看来画得惟妙惟肖，实际上却经过了大胆的剪裁和夸张，须和腿都删略了，眼睛由圆型变异为横线。这种出人意料的艺术加工，十分鲜明地强化了虾在运动中的突出特征，看似信手拈来，却包含着锲而不舍、精益求精的实践。正是这种不断进取的精神，才造成了他晚年的举重若轻，妙造自然。对此，他在一首诗中道出了深刻体会，诗曰:“若把流年换画禅，功夫深处自天然。等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年”。
诚然，他的水族画之精妙绝伦，完全因为他不同寻常的功夫。但同样下功夫而缺乏感受的画家，却不一定具备白石对水乡生活的情有独钟，而缺少白石那种在记忆中保存的无尽乡情和赤子之心。幼年的白石家居湘潭杏子坞，坞边便是波光潋滟、鱼游虾跃的星斗塘。身在他乡的齐白石，像热爱星塘老屋一样的热爱与童年生活为伍的宠蛙、草虾、螃蟹和小鱼，热爱它们鲜活的生命。那种田园生活的情味，在白石的心灵深处留下了永恒的记忆和长久的怀念。他在题画中说：“友人尝谓余曰，画虾得似从何来？余曰，家园小池水清见底，常看虾游，变动无穷，不独得形似？”很清楚，白石的意思是形似不过是一种手段，目的是表达心与物游穷其变化的一份感动。当然要表现这份感动，也有赖于对水族习性及其运动规律的精确把握。白石对所画诸物观察入微，为的是以创作规律驾驱自然规律，实现赖对象以代言的绘画创造，不失形似而不受形似局限，抒发心底的光明与感触。
他画虾如此，画鱼、蛙和蟹又何尝不然。遍观他的水族画，可以看到一种儿童的天真和纯朴的乡情溢于笔墨之外，童心与乡情又是异常紧密的纠结在一起。有这么一幅人所共知的作品，上画两根系着鱼饵的长丝，引得小鱼三五奔跃而来。画中提到：“小鱼都来！”画的是诱鱼上钩，却表达了钓鱼孩童内心的希冀与欢乐。其他如《芙蓉小鱼》体物的细微，也显然与田园生活的追忆不无联系，白石在画上的题诗，即表达了此情此景下的动人感受。诗曰：“池上诱芙蓉，倒影来水中。水中有双鱼，浪碎芙蓉影。”以他画鱼为例，有的完全是在歌颂自由的生活。像《雏鸡小鱼图》，画岸边窥饲的鸡雏，丝毫也奈何不得水中游鱼的自得其乐，画上进一步写诗说：“草野之狸，云天之鹤；水边雏鸡，其奈鱼何！”有的则深有所感地述说着和平与自由的失落。比如，三十年代他画的一幅《群鱼图》，描绘一群惊慌失措的小鱼，题诗则点破了独特的立意，诗曰：“满地家乡半罟师，偶随流水出浑池。沧波亦失清游地，群对无惊候几时！”大约同时，他还画过一幅《鱼虾图》，描写一条可怜的小鱼，避开了横行的螃蟹，却又面临被两条大鱼吞没的危险，其上有句云：“三百石印富翁齐璜无处投足时作。”不难看出，前者表达了失去家园温馨后的期待，后者则寄托了在弱肉强食的旧社会中无地立足的感叹。白石的水族画所以动人，大概除去形神兼备惟妙惟肖之外，主要是富于迁想妙得的寄托，是通过想与想象寄托了一个善良的老人的感情波澜，表达了他关乎世道人生的立意。
齐白石画蟹可称是独步古今画坛，物理、物情、物态三者具佳。他画蟹之所以成功，也是与他对螃蟹的观察、写生分不开的。在寄萍堂时，每当秋天，就在附近田中捉河蟹，肥的下酒，瘦的放在院里，以便仔细观察。在他移家到茹家冲后，曾在题画上写道：“余寄萍堂后，石侧有井，井上余地，平铺秋苔，苍绿错杂，尝有蟹横行其上。余细视之，蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，世之画此者不能知。”
白石老人历经数十年的努力，画蟹技法不断革新。其间主要分为三个阶段，最初画蟹为五十岁左右，将蟹壳表现为黑墨一团，不能表现壳的凹凸不平，也未画出足与钳的质感。大钳张开，眼睛似逗号。如五十五岁时《蟹》图即此时作品。老人画蟹第二阶段为六十至七十岁左右，蟹壳以数笔画出凹凸质感，长足大钳已十分生动，但缺乏空灵，大钳不张，两眼变为细长形。如他六十九岁、七十三岁所作《蟹》图即属此种类型。齐白石八十岁至九十岁左右，将蟹壳概括为三笔，仍能表现壳的质感。所画长足即有质感，又能表现出长足的细毛。老人说过：“写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神具见，非偶然可得也。”他是这样说的，也是这样做的，画蟹即是例证。之所以白石画蟹最终能超越古人，自成一格。得意时曾在题《蟹》时写到：“古今画蟹者神形俱似能有几人，非庵心圻于余，未足千古定评也。”
白石画蟹很多，但含义往往不同，有时他从菊黄蟹肥想到昔年故园承欢膝下，如今则“子欲养而亲不在”，充满乡愁地题诗说：“归梦难成寒夜永，黄茅堆子二亲遥，衰年强作无愁客，把酒吟诗对蟹螯。”有时则从螃蟹的横行无阻，联想到文章的天下无敌，在画上写道：“司马文章横行天下。”还有时在所画藻间横行的螃蟹上题着“草间偷活”，我看后久久不解，后来又读到另一首题画诗句才恍然大悟，这首诗说：“多难多忧尚昔生，草间一粥苦经营，诸君得画休低价，且待萍翁享太平。”原来草间偷活的不是横行一世的螃蟹，而是画面上并未出现的躲避恶势力的小鱼小虾，画家是以小鱼小虾的草间偷活而自喻的。人所共知，抗战期间白石在沦陷区以实际行动表现出大义凛然的民族正气，并非所述的苟且偷生，他这样公开的题画也说明善良而有正义感的老人自责之严。惟其严于律己，他才无所顾及的在所画横行的螃蟹上愤怒的题写：“看汝横行到几时！”
齐白石老人的水族画，可以说是他艺术中最精彩的部分之一，之所以如此，在于他以最高妙最动人的艺术语言表达了一个永远挚爱着家园、永远祝颂着和平生活的质朴而纯真的老人的赤子之情。
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