“舍笔墨无以谈气韵”访北京文博学院“古代山水绘画”课程教师杨在同
来源：本站原创 作者：文博 发布时间：2016-04-23 浏览量：1440 |
“笔墨相得气韵生，笔墨无通则丘壑其奈何。今人舍笔墨而事丘壑，吾即见其千岩竞秀万壑争流之中，墨如稿灰，笔如败絮，甚无谓也。”——龚贤
笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
初进教室时，杨老师正在激昂的和学生强调皴法和线条的运用，花白的头发，却依然精神矍铄。那时他在给同学们分析中国画中点、线的使用技法。学生不时的提问，间或在杨老师的讲解中陷入沉思，又恍然大悟。
杨在同，字为一，号山阳馆主、石屋主人等，曾随陶仲珩、梅纯一、刘继雨诸先生学习书画，后随任启华先生主攻山水。在绘画观念上，信奉传统．因循法度，敢于创新，新从旧出。注重艺术的多方修为，以三分画画、三分写字、四分读书为艺术宗旨。多年潜心于书屋，沉浸于墨池，笔墨渐精。所画山水，笔法纯熟，意境清远：所画毛驴，浓淡相适，意趣横生。借着课间，笔者和杨老师聊了几句。
杨在同老师
(北京文博学院=Q 杨在同=A)
Q：杨老师您好，众所周知，文博学院以书画鉴定为主，为什么要设置古代山水画绘画这门课程？
A:书画鉴定知识是全面的，但必须从基本技法开始，只有懂得基本的技法技巧才能领悟古人的绘画，特别是在构造、笔墨、以及意境方面。古人常说：“皴法不备，何以共济事。”把皴法掌握好，才能会欣赏，才能将鉴定做好。上升到意境方面，没有基本技巧的掌握的话，一切将都是空谈。
Q：那您是遵循怎样一个脉络去授课的呢？
A:当然以古代山水画为主，但不同于一般学校，关于这点我和陈院长也交流过。一般学校是先宋元后明清，而我们是先明清后宋元。因为到明清时期，一些技法皴法已经很完备了，尤其是《芥子园画传》的出现，十分适合初学者学习，里面大部分内容是从宋元的经验中继承来的，并把一些复杂的图给简单化、程式化，树是树，山是山，石是石，很便于领悟。
Q:刚刚在听您的课，发现您反复强调皴，点，线的使用方法，这是为什么呢？
A:学生经常容易忽视最基本的知识，表面上领悟，一旦落到实践中就出错，这是常有的事情。所以学生必须反复的磨炼，用理论去指导实践，实践再反过来丰富理论，反反复复的去掌握。咱们的课程主要也是学习技法，先技后艺，艺术是永远建立在技法基础之上的。
Q：既然学生现在主要学习山水画，山水画从元季四家的艺术高峰到董其昌的集大成，现在所临摹的龚贤（金陵八家），您觉得所谓的“气韵思景笔墨”，在学生摹古过程中，更应该注重哪一块？
A：仍然是笔墨技法！还谈不到气韵。在学习笔墨的基础之上再去学习一些构造、意境，否则对于“气韵生动”是无法理解的。不要说学生们，就连一些专家对于“气韵”的理解也存在很大的争议，也很难理解，没有具体标准，是个十分抽象的定义，往往凭感觉，在现实中难以明确指出，更靠近精神层面。
Q：也就是说学习阶段还是要把技法练纯熟再去追求更高的精神方面。
A：对，对。这些高境界都是在熟练基础上产生的，否则是不起作用的，以为平时听几个讲座，讲气韵，讲境，讲禅意，这都是浮在表面上的，没有扎进去的，说到底，这些东西都是产生在熟练的技法里的。
Q：那您觉得学生如何才能快速的掌握这些呢？
A:大量的练！和书法一样。否则是行不通的。尤其是日后搞鉴定，更容易进入误区。
Q：这里的误区是指？
A：没有深入技法里去研究，忽略最基本的东西，浮在词语上，术语上，夸夸其谈，也就谈不到境界。现在有些学生急于求成，认识不到基础的重要，这才是最可怕的。我在讲课的时候，也是尽可能的让他们提高认识，深入到细节里，让他们感兴趣，把他们的注意力引到细节上来，他们这个年纪往往怕做小事，殊不知大事都是从小事做起来的。
杨老师在课堂上
正如龚贤在《课徒画稿》中提到："墨气中见笔法则墨气始灵，笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”又如其在《自藏山水图轴》题到：“丘壑者非先事也，今人惟事丘壑，付笔墨于不讲，犹之乎陈列鼎俎，不问皆自前代来也。”在龚贤的绘画中可以看出是笔尽笔法墨求墨气，墨气中能见笔法，笔法中又有墨气。”
Q：清代龚贤讲究的是墨气，要求层层积染。而宋代李成又标榜“惜墨如金”。显然艺术并不是一个非此即彼的关系，那么您对与古代山水画的笔墨用法有着怎样的见解呢？
A:笔墨其实有着极高的境界，宋元以前并没有明确的被提出来，仅仅提到了骨法用笔，还没有讲到书法用笔，直到元代的赵孟頫才提出“书画同源”，这是对骨法用笔的进一步丰富，笔法变了，墨法也随之改变。不同时代不同特点，就像石涛说的“笔墨当随时代”，宋元和明清似乎是两个阶段，实际上还是继承发展的。有人将其断裂开看，认为宋元的东西很精致，更有舆论说书画发展终究超不过宋元，这是不对的。明清在笔墨技巧与发挥上都是非常超前的，是比宋元更进一步的。仅仅在构造方面，是明清山水所忽略的，达不到不等于说没宋元好，重视了笔墨则必须忽略其它方面，不能面面俱到，同时兼顾的话艺术性必将削弱。事物总要有个好的发展方向，笔墨是没有止境的。像宋元时期，构造是非常精致饱满的，常见满构图，这很容易画成匠气，直到赵孟頫和董其昌，这两大改变山水画历程的人物出现，使笔墨能够独立。往往有同学不理解什么是笔墨独立，这就需要从基本技法开始，慢慢将笔墨理解成一个境界问题。用笔用墨看似一个很简单的问题，但是要真正领悟其中的境界就不容易了。
Q：那您觉得学生在吸收到这些后，在画作的反映上有哪些起色？
A:只讲理论学生是很难理解的，课堂上都是结合老师做示范，在实践中帮助她去理解技法。
Q：那他们分段临摹完之后的画面处理呢？
A：老师是要指导他们整体调整的，告诉他们往那个方向去把控。虽然对着原画，但学生还是不太清楚要往哪个方向使劲的，还是要进一步强调，包括作示范。还是希望他们可以深入到基础上去，避免浮躁。
Q:这也是初学者身上常见的问题，在强调技法后，尤其是对于有一些绘画基本功的人来讲，在古代书画学习过程中，注意力要放在哪个方向也就是说要往哪个方向上使劲呢？
A:更进一步就是与技法相联系的更高层次，比如说构图，布局，雅与俗，名作的欣赏等等，使认识能够提高，能看懂画。仅通过技法训练能不能看懂画，这很难说，要通过长期的日积月累，技法上的积累和认识上的积累。分段临摹多注意技巧和理论，整体接起来看，就要涉及更多原图中的构图知识，和其他艺术成就方面的造诣，最主要的是对着图，看看整体的构造问题，气势问题，看看气韵生动在什么地方。这样才能对于整体把握有个初步认识。
Q：对于搞鉴定的人来说，真正的艺术创作技法在自己的鉴定工作中占有几成分量？
A：五到六成吧。因为古人的书画有所成就，第一步就是指技法上的成熟，由此入手，就能鉴定出古人书画的一个关键问题——技艺纯熟问题，作假作伪都涉及技法问题，它有技法特点，也有时代特点，有一些是难点，比如说偶然效果的出现，这是没有一定的时间和领悟则认识不到的。所以掌握了创作技法才可更好地对作品做出判断，然后再谈其它的，像年月日的考证，印章的考证等等这些辅助的佐证。所以说技法问题是鉴定过程中的主要问题，应该要占到一半以上。造型对于任何艺术鉴定来说都是必修课，造型绘画使学生能够具备对于色彩、用笔用墨技法，传统意境“有我之境”“无我之境”的体验，这对于任何艺术相关学科都是有帮助的。
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